Ordinær 290 Barn opp til 15 år 250 Familie 4+ (per billett) 220

En musikalsk festforestilling og splitter ny versjon av Pelleuniverset fylt med humor, fart og fantasi. Passer for barn i alle aldre. Og vet du ikke hvem Pelle er? Vel, da må du i alle fall komme. En snakkende politibil kan du jo ikke gå glipp av!

Stian er barnebarnet til onkel Rikhard, som drømmer om å bli politi. Sammen med venninnen Mina forsøker han å få has på Tessa Tyv, som drømmer om å bli verdensberømt artist. På ferden møter de Pelle. Den snakkende politibilen har blitt gjemt og glemt etter at onkel Rikhard ble pensjonist. Kan det være at Pelle er akkurat den politibilen Stian alltid har drømt om?

Pelle Politibil på nye eventyr passer for barn i all aldre. Og selvfølgelig, høydepunktet: Pelle Politibil selv, klar til å trollbinde alle med sine vittige replikker og kjærlige personlighet. Så, enten du er en trofast fan som vokste opp med Pelle eller du nettopp har hørt om Pelle Politibil for første gang, velkommen til Pelle-universet, hvor drømmer blir virkelighet og eventyr venter rundt hver sving!

For de uinnvidde: Pelle Politibil er selve legenden, en snakkende politibil med personlighet og sjarm som har trollbundet generasjoner av barn. Og nå er han tilbake i en splitter ny versjon, klar til å spre glede blant små og store barn, hele familier!

Bli med å feire Pelle med kake og overraskelser, og en dose farger, fart og fantasi før premieren.

Velkommen til Pelles universet i en festlig ramme. Arrangementet er gratis for alle.

Tid: Lørdag 20. april, kl 13:00-14:00

Møt gjerne i god tid, for å få plass.

Sted: Foajeen, Stormen Konserthus

Medvirkende:

Pelle PolitibilFinn Arve SørbøeFoto: Martin Eilertsen

MinaLiv Natalie NymoFoto: Jonas Fjeld

StianKristoffer HjulstadFoto: Jonas Fjeld

Tessa TyvJulie Sofie ReiteFoto: Jonas Fjeld

Onkel Rikhard Roger Opdal PaulsenFoto: Jonas Fjeld

Varighet	60 min uten pause
Premiere	20. april 2024, Vinterlysfestivalen i Bodø
Av	Åge Magnussen og Lennart Mårli
Regi og koreografi	Martine Tufvesson Lundberg
Scenografi og kostymedesign	Miriam Myrthel Pedersen
Lysdesign / lysmester	Vegar Angel Nordheim Andreassen
Videodesign	David Lejard Ruffet
Maskør	Tove Solbakk
Koreograf	Maria Wulcan
Musikalsk leder	Julie Falkevik Tungevåg
Produksjonssjef	Karoline Solbakken
Inspisient og turnéleder	Isabella Flått
Scenemester/teknisk leder/avvikler lyd	Frode Fridtjofsen
Medvirkende	Roger Opdal Paulsen, Kristoffer Hjulstad, Liv Natalie Nymo & Julie Sofie Reite
Stemmen til Pelle	Finn Arve Sørbøe
Kostymemaker	Halvard Leirvik
Rekvisitører	Grete Larssen og Sissel Heien
Snekker	Magne Jøsevold
Smed	Herlof Øverdal
Lystekniker	Johan Haugen
Lydtekniker	Aksel Bakken
Marked	Trine Rimer, Tina Ditlefsen, Tove Hovind, Hilde Karin Skreslett og Yngvild Keilen
Foto	Jonas Fjeld, Yngvild Keilen
Pelle Politibil	Dekorverkstedet
Samarbeid	Bodø2024

«Et show fullt av frydefulle enkeltscener» Periskop Les mer

Ordinær 215 Barn opp til 15 år 170

Bli med på en forskningsreise gjennom barns øyne.

Publikum får utdelt laboratoriefrakker og blir med på en framtidsreise som vever sammen drømmer og tanker til 3000 barn fra 7 europeiske land.

OM FORESTILLINGEN

En gruppe søppel-detektiver fra framtiden dukker opp og ser på hvordan det står til med jorda vår. Alt er ikke som det skal være.

Forestillingen er som et vindu inn til hva barn tenker på, bekymrer seg for, drømmer om, og hva de blir fortalt. Fra humoristiske framtidsønsker til fantastiske oppfinnelser og takknemlighet for å bo i et fredelig land og engasjement for å redde verden.

Alex Byrne fra den prisbelønte teatergruppen New International Encounter (NIE) har regien. NIE er kjent for å lage prisvinnende teaterforestillinger og prosjekter gjennom en blanding av fysisk teater, flere språk, levende musikk, historiefortelling og et europeisk ensemble.

Med "I Will Be Everything" kan du vente deg en leken teateropplevelse og deltakelsesprosjekt der barns virkelighet og drømmer møtes.

Anbefalt for nysgjerrige sjeler fra 7-8 år

Varighet	1 time
Nypremiere	14. april 2024, Black Box Nordland Teater
Av	Barn i Europa
Regi	Alex Byrne
Komponist	Gregory Hall
Scenografi og kostymedesign	Marie Rosendahl Chemnitz
Lysdesigner	Trui Malten
Medvirkende	Ingrid Steinholt Mortensen, Samantha Sutherland, Helga Rosenfeldt-Olsen, Dagmara Zabska, Unai López de Armentia og Michael Schramm
Video og animasjon	Lizzie Hobbs
Dukkeproduksjon	Agnieszka Polanska
Produksjonssjef (2024)	Karoline Solbakken
Inspisient	Wenche Bakken
Scenemester/tekniker/sjåfør	Herlof Øverdal
Lystekniker/turnéleder	Johan Haugen
Lydtekniker	Aksel Bakken
Prosjektleder (2020)	Tina Ditlefsen
Workshopleder (2020)	Kristin Jørgensen
Marked	Trine Rimer, Hilde Karin Skreslett, Tina Ditlefsen, Tove Hovind og Yngvild Keilen
Plansjef/turnéplanlegger	Jim Ove Marthinussen
Et KREATIV EUROPA-prosjekt i samarbeid med	NIE (England), Odsherred Teater (Danmark), Teatr Figur (Polen), Theater Mummpitz (Tyskland), TaO (Østerrike), Sala Baratza (Spania) og Nordland Teater

«Et kraftfullt og særdeles sanselig stykke teater» RanaBlad Les mer+

Ordinær 300 Under 30 240 Honnør 240 War Travel pass 675

En dyptgripende forestilling om krigens brutalitet, nazistenes forvrengte raseideologi og dehumaniseringen som fulgte.

SONA/ZONA er en mørk og visuell opplevelse, blant annet inspirert av russiske krigsfangers arbeid på Nordlandsbanen. Før forestillingen kan du utforske en tankevekkende utstilling, med autentiske fotografier, artefakter og hjerteskjærende personlige historier.

Opplev kraften i teateret og bær med deg en bit av historien.

Ord fra regissøren

Fangeleirene mellom Mo i Rana og Fauske ble etablert for å utnytte arbeidskraften til russiske krigsfanger. Omgitt av de samme fjellene vi ser opp på i dag prøvde fangene å holde ut.

Grov vold, bitende kulde og sult tok livet av mange krigsfanger som etter Genèvekonvensjonen hadde krav på beskyttelse.

Hitler og nazistene delte opp mennesker i herrefolk og undermennesker og rangerte dem etter rase. Dette fikk enorme konsekvenser for hvordan tyskerne opptrådte som okkupant og krigførere. Det var et ønsket utfall at slaverne skulle dø. Om det skjedde gjennom sult, mishandling, regelrette drap eller at de arbeidet seg i hjel var mindre viktig. De var forbruksvare.

Vi blir tatt med til et sted hvor vi møter ulike skikkelser. Både de destruktive som tar liv og de livskraftige som overlever mot alle odds.

En musikkvideo av COIL, en fotobok med bilder fra Sibir, Nordlandsbanen. Dette var utgangspunktet for teaterforestillingen Sona/Zona.

I musikkvideoen møter vi unge gutter og menn fengslet under ekstreme forhold i et øst-europeisk land. Boken Zona viser oss bilder fra sibirske fengsel som fortsatt eksisterer den dag i dag.

Og så vår egne nære historie: Nordlandsbanen.

Russiske krigsfangers lidelse under andre verdenskrig foregikk her hos oss. NSB sitt samarbeid med de tyske okkupantene faller dessverre rett inn i denne forestillingens tema; hva skjer når man setter menneskeverdet til side?

War Travels

Forestillingen har nypremiere under Bodø2024 i forbindelse med kulturhovedstadsprosjektet War Travels, som søker å dramatisere regionens underkommuniserte og nære krigshistorier langs Nordlandsbanen.

Sona/Zona er ikke laget for å stille konkrete spørsmål eller gi oss utfyllende svar, men for å minne oss på hva som har skjedd, skjer nå og kan skje igjen.

Forestillingen er flerspråklig, og settes opp i sammenheng med Narvik, Kappe Land og Granitt.

Ønsker du å få med deg hele War Travels-programmet i juli og august 2024 anbefales War Travel pass til kr 675.

Et begrenset antall er i salg nå.

Medvirkende:

Piotr Misztela

Terje RanesFoto: Paal Ritter Schjerven

Preben Lillebø RongveFoto: Emily Read

Nypremiere	Narvik Kulturhus 23. juli 2024
Varighet	80 min
Regi og scenografi	Terje Skonseng Naudeer
Lysdesign	Johan Haugen
Lyddesign	Jim Oddvar Hansen
Medvirkende	Piotr Misztela, Terje Ranes og Preben Lillebø Rongve
Produksjonssjef (2024)	Karoline Solbakken
Turnéleder	Vegar Angel N. Andreassen
Avvikler lys	Vegar Angel N. Andreassen
Avvikler lyd	Fredrik Bjerkan
Plansjef og turnéplanlegger	Jim Ove Marthinussen
Rekvisitør	Grete Larssen og Sissel Heien
Kostyme	Halvard Leirvik
Snekker	Magne Jøsvold
Smed	Herlof Øverdal
Marked	Trine Rimer, Hilde Karin Skreslett, Tove Hovind, Tina Ditlefsen og Yngvild Keilen
Samarbeid	Bodø 2024
Støttet av	Samfunnsløftet
Takk til:	Nasjonalbiblioteket, Blodvei - museet, Rana Vulk, Alf Kristian "Kikkan" Pedersen, Kjell Sommerseth, Michael Stokke, Johnny Thørnquist, Eirik Audonson Skaar og Arild Smeby

«Sentralt står Bernt Bjørns stillferdige, men overtydande rolletolking» Klassekampen Les mer

«Viser korleis opplevingar av krig set seg i kroppen» NRK Les mer

Ordinær 360 Honnør 300 Under 30 300 War Travel pass 675

Kappe land er navnet på en gammel barnelek, hvor målet var å stjele land med en kniv. I vår historie blir vi minnet på hvordan internasjonal storpolitikk kan påvirke ei lita fjellbygd i Nordland.

Nyere forskning viser at stress og traumer fra ekstreme opplevelser kan sette seg på cellenivå og overføres til neste generasjon. Hva skjer når ei hel bygd bli rammet?

Forestillingen spilles på norsk og tekstes på engelsk.

Om Kappe Land

6. september 1942 smeller det på Tangen ved vakre Majavatn. Gestapo er på sporet av motstandsbevegelsen. Menn fra Linge-kompaniet ligger i bakhold. Det blir en blodig trefning.

Midt i kaoset finner vi Gustav Kappfjell, som er på feil sted til feil tid, ute i et uskyldig ærend. Under okkupasjonsdagene i 1940 kjempet Gustav tappert side om side med mange unge menn fra Helgeland, men nå er han lei og sjuk av krig og elendighet. Han vil bare leve i fred med naturen.

Femti år senere står Gustav på Majavatn stasjon, hvor ei ung tysk kvinne på flukt fra sine egne barndomstraumer stiger av toget. Hun er på jakt etter svar, og Gustav tvinges tilbake til de dramatiske krigsdagene, — til minnene han helst vil glemme.

Anbefalt fra 12 år.

Bakgrunn

Majavatn-affæren kostet 24 unge menn fra Helgeland og 10 motstandsmenn i Trondheim livet.

I 1942 kom tyske Gestapo på sporet av motstandsbevegelsen, og det hele kulminerte med trefninger ved Tangen gård høsten 1942. Dette førte til en lokal opprulling hvor 24 menn fra Helgeland og 10 motstandsmenn i Trondheim ble henrettet i Falstad leir 8. og 9. oktober 1942.

Forestillingen har blitt til gjennom research og intervjuer, og de historiske fakta er behandlet med respekt og etterrettelighet med utgangspunkt i tilgjengelige kilder.

War Travels

Forestillingen har nypremiere under Bodø2024 i forbindelse med kulturhovedstadsprosjektet War Travels, som søker å dramatisere regionens underkommuniserte og nære krigshistorier langs Nordlandsbanen.

War Travels vil ikke bare minne oss om krigens innvirkninger på menneske og samfunn, men også om hvordan vår fortid, nåtid og framtid er intrikat flettet sammen.

Kappe Land settes opp i sammenheng med Sona/Zona, Granitt og Narvik.

Festivalpass

Ønsker du å få med deg hele War Travels-programmet i juli og august 2024 anbefales War Travel pass til kr 675.

Et begrenset antall er i salg nå.

Medvirkende:

Bernt BjørnFoto: Marius Fiskum

Lucas Sørensen Junger

Katja Brita LindebergFoto: Leikny Havik Skjærseth

Kristoffer HjulstadFoto: Stig H. Dirdal

Varighet	70 min
Nypremiere	Mosjøen Kulturhus 23. juli 2024
Av	Ketil Kolstad
Regi	Hanne Brincker
Scenografi og Kostymedesign	Anna Widén
Komponist	Frode Fjellheim
Lysdesign	Johan Haugen
Maskør	Tove Solbakk
Medvirkende	Bernt Bjørn, Katja Brita Lindeberg, Kristoffer Hjulstad og Lucas Sørensen Junger
Produksjonssjef (2024)	Karoline Solbakken
Turnéleder og inspisient	Isabella Flått
Kostymemaker	Halvard Leirvik og Kari-Britt Nilsen
Scenemester/smed	Herlof Øverdal
Snekker	Magne Jøsvold
Rekvisitør	Grete Larssen
Lydtekniker	Aksel Bakken
Lystekniker	kommer
Plansjef og turnéplanlegger	Jim Ove Marthinussen
Marked	Trine Rimer, Hilde Karin Skreslett, Tove Hovind, Tina Ditlefsen og Yngvild Keilen
Oversetter program (norsk-sørsamisk)	Lena Kappfjell
Samarbeid	Bodø2024
Støttet av	Samfunnsløftet

Alt som følger er en kamp mot nazisme, ødeleggelse, forsvinning og glemsel. Det er kampen for å overleve, hjelpe, redde, frigjøre, belyse, rømme og fly. Og om å elske, og å elske en som heter Erika.

Forestillingen spilles på norsk og tekstes på engelsk.

Om forstillingen

GRANITT er krigsfangens drøm om frihet og fremtiden. Om hans lengsel etter hjemlandet, sitt morsmål og sin mors armer. Han tørster etter musikk, poesi og kunst, -tørster etter billedligheten i det norske landskapet.

I dette kalde og utilgivelige landet vokser det en enslig furu på den norske, nakne granitten. I det samme naturskjønne og råe landskapet bukter den blodige Nordlandsbanen seg fram, liv etter liv.

I denne sterke monologforestillingen, løst basert på boken med samme navn, kommer vi i møte med den menneskelige solidariteten under andre verdenskrig.

Solidariteten som videre ble et viktig grunnlag for vennskapet mellom jugoslaver: bosniere, serbere, montenegrinere, kroater, og nordmenn. Et vennskap som den dag i dag fortsatt vokser og blomstrer.

Om blodveien og Nordlandsbanen

Under andre verdenskrig ble det opprettet over 500 krigsfangeleirer i Norge, brorparten av disse i de 3 nordligste fylkene, Nordland, Troms og Finnmark.

Hitlers mål om å utarme Norge krevde iverksettingen av et enormt infrastrukturprosjekt uten tilstrekkelig arbeidskraft. Løsningen ble slavearbeid fra krigsfanger som bygget bane og vei som ennå er i bruk i dag.

War Travels

Forestillingen har urpremiere under Bodø2024 i forbindelse med kulturhovedstadsprosjektet War Travels, som søker å dramatisere regionens underkommuniserte og nære krigshistorier langs Nordlandsbanen.

War Travels vil ikke bare minne oss om krigens innvirkninger på menneske og samfunn, men også om hvordan vår fortid, nåtid og framtid er intrikat flettet sammen.

Forestillingen settes opp i sammenheng med Sona/Zona, Kappe Land og Narvik.

Ønsker du å få med deg hele War Travels-programmet i juli og august 2024 anbefales War Travel pass til kr 675.

Et begrenset antall er i salg nå.

Medvirkende:

Iso Porović

Urpremiere	Mosjøen 23. juli 2024
Varighet	45 minutter
Av og med	Iso Porović
Basert på	"Granit" av Derviš Imamović
Regi	Birgitte Strid
Scenograf og kostymedesigner	Birgitte Strid
Lysdesign	Johan Haugen
Produksjonssjef	Karoline Solbakken
Inspisient	Wenche Bakken
Lydtekniker	Aksel Bakken
Lystekniker	Johan Haugen
Video og animasjon	Yngvild Keilen
Kostymemaker	Halvard Leirvik
Rekvisitører	Grete Larssen og Sissel Heien
Smed	Herlof Øverdal
Snekker	Magne Jøsevold
Plansjef og turneplanlegger	Jim Ove Marthinussen
Marked	Trine Rimer, Tina Ditlefsen, Hilde Karin Skreslett, Tove Hovind og Yngvild Keilen
Samarbeid	Bodø2024
Støttet av	Samfunnsløftet

Det foregår et våpenkappløp uten like. Vi befinner oss under den kalde krigen. Russerne får atombomben i 1949. Norge blir medlem av NATO. Kommunistfrykten er stor både i verden og vesle Norge som deler grense med den sultne stormakten.

Sommeren 1951 besluttes det i et hastevedtak fra den norske regjeringen: Krigsfangergraver over hele landet skal graves opp og samles i en felles grav. Fra nord til sør skal arbeidet føres, men protestene bygger seg opp grav for grav. Arbeidet starter og ender i nord. Men historiene til de berørerte gjør ikke det.

"Kodenavn: Operasjon Asfalt" gir liv til båndene som ble knyttet mellom mennesker i en tid preget av motstand og redning. Forestillingen skaper et levende bilde av å stå sammen i møte med utfordringer og urettferdighet.

Manusforfatter og medvirkende, Stein Elvestad om stykket

Kodenavn: Operasjon Asfalt er en historie om menneskeskjebner: kjebnen til de som ble tatt til fange på østfronten, sendt nord for å bygge Hitlers Norge og dø. Det er historien til de etterlatte som sitter igjen og lurer på hvor deres nære og kjære ble av. Hvorfor kom de aldri hjem? Det er historien til de som jobbet under operasjonen i 1951. De som var på båtene, de som var med å grave opp lemningene. De som jobba på Tjøtta for å grave de store fellesgravene. Og det er historien min, og hvordan jeg ble kjent med Ragnar Selnes og arbeidet vårt med å grave i historien å spore opp dagens etterkommere i Russland.

Fullt intervju leser du her.

En 5 timer lang teaterbegivenhet

Gjør deg klar for en novemberkveld uten sidestykke! En fem timer lang teaterbegivenhet inspirert av aksjonen «Operasjon Asfalt» under den kalde krigen og de menneskelige historiene som ble veid mot frykten for russisk spionasje.

Det blir lagt inn pauser og tid til et måltid.

Denne store oppsetningen er den siste på programmet til avtroppende teatersjef Birgitte Strid.

Historisk bakteppe

Operasjon Asfalt var navnet på en aksjon som gikk ut på å flytte levninger etter sovjetiske krigsfanger til et felles krigsgravsted på Tjøtta på Helgelandskysten.

Rundt 13 000 sovjetiske krigsfanger døde i Norge under andre verdenskrig. Opprinnelig ble de gravlagt på mange ulike plasser, men i 1951 vedtok norske myndigheter et hastevedtak for at alle skulle flyttes til Tjøtta. Flyttingen skjedde under den kalde krigen, og hovedmotivasjonen var frykten for russisk spionasje.

Medvirkende:

Stein ElvestadFoto: Yngvild Keilen

Iso PorovićFoto: Yngvild Keilen

Ekaterina BespalovaFoto: Arnfinn Johnsen

Julie Sofie Reite

Harald Thompson Rosenstrøm

Roger Opdal PaulsenFoto: Lisbeth Finsådal

Kristoffer HjulstadFoto: Stig H. Diredal

Linda Brean MathisenFoto: Stig H. Diredal

Rune Storsæther LødingFoto: Tina Ditlefsen

Flere kommer

Varighet	5 timer inkl. pauser
Urpremiere	2. november 2024, Hovedscena Nordland Teater
Av	Stein Elvestad
Regi	Øystein Ulsberg Brager
Medvirkende	Stein Elvestad, Linda Mathisen, Rune Løding, Kristoffer Hjulstad, Roger Opdal Paulsen, Julie Sofie Reite, Iso Porović, Ekaterina Bespalova, Valentina Alexeeva og Harald Thompson Rosenstrøm
Scenografi og kostymedesign	Mari Lotherington
Lysdesign	Johan Haugen og Vegar Angel N. Andreassen
Lyddesigner	Frode Fridtjofsen
Produksjonssjef	Karoline Solbakken
Inspisient og turnéleder	Isabella Flått
Lydtekniker	Aksel Bakken og Frode Fridtjofsen
Lystekniker	Johan Haugen og Vegar Angel N. Andreassen
Kostymemaker	Halvard Leirvik
Rekvisitører	Grete Larssen og Sissel Heien
Smed	Herlof Øverdal
Snekker	Magne Jøsevold
Plansjef og turneplanlegger	Jim Ove Marthinussen
Marked	Trine Rimer, Tove Hovind, Hilde Karin Skreslett, Tina Ditlefsen og Yngvild Keilen

Et rockeband og deres tilhengere inntar scenen, men det blir en annerledes konsert. Ungdommen stiller de vanskelige spørsmålene: Verden brenner - hva gjør vi nå? Hvem er ansvarlig? Og hvor går veien videre?"

Stykket «Er mikrofonen min på?» handler om unge menneske som vil bli hørt, men som først og fremst vil handle – før det er for seint. Det er et oppgjør med tidligere generasjoner. Klimaendringene er allerede store, men ungdommene vet at det verste ligger framfor dem. De arver en verden som brenner.

Stykket er skrevet av den kanadiske dramatikeren Jordan Tannahill og er en del av Den Unge Scenen (DUS) sitt tilbud til ungdom om å spille samtidsdramatikk som setter nærliggende utfordringer for ungdom på dagsorden. Stykket spilles på flere norske, svenske og britiske scener og er en del av et felles opprop der unge teatersjeler gjør sitt i kampen for en bedre verden.

Tittelen er inspirert av talen til Greta Thunberg i det britiske parlamentet 23. april 2019. «Kjære alle generasjoner, ikke lukk øynene, hør på oss. Det er ikke for sent enda, men vi må handle!»

I sin tolkning av Tannahills intense tekst inviterer de til både samtale og samhandling – nå!

NT ung, Nordland Teater sitt ungdomsteater, er for alle mellom 14 og 19 år. Å utvikle barn og unge gjennom teater gir gode samfunnsborgere og nærer demokratiet. Nå får vi som oppdrar lytte og bli oppdratt av de unge!

Varighet	Ca 60 min
Premiere	30. mai 2024
Av	Jordan Tannahill
Regi	Kristin Jørgensen
Medvirkende	NT ung

«Ei visuell og poetisk framsyning om krigens innestengde redsler» Klasskampen Les mer

Ordinær 360 Honnør 300 Under 30 300 War Travel pass 675

Musikalen NARVIK vant pris for beste nye teaterstykke under «UK Theatre Awards» 2017. Nå settes den opp igjen som en del av programmet til Bodø2024. Forestillingen spilles på norsk og tekstes på engelsk.

Om forestillingen

Hitler led sitt første nederlag i slaget om Narvik. Norske og allierte styrker gjenerobret byen etter harde kamper, før krigens gang førte til at man oppgav Narvik. En av soldatene som dro, en ung gutt fra Liverpool, måtte ikke bare forlate Norge, men også sitt livs kjærlighet, ei ung norsk jente.

Når slutten nærmer seg og oppgjørets time har kommet, hvilke tanker tenker man og hva fokuserer man på? Slik åpner teaterstykket Narvik. Det er et dypdykk i følelser, anger, kjærlighet, vennskap satt på prøve og ikke minst krigen. To kompiser i en umulig situasjon. I et radiorom på et krigsskip endres livet for alltid.

Svart hav! Stål og vann! To unge mennesker blir ført sammen og adskilt av den samme krigen.

Slaget om Narvik

9. april 2024 er det 84 år siden Slaget om Narvik. I motsetning til i andre deler av landet sto de allierte styrkene imot den tyske invasjonen i Narvik over tid. Da evakueringen av de britiske styrkene kom etterfulgt av den norske kapitulasjonen 10. juni, så hadde de allierte i perioder dominert både på land og i sjø og luft. Slaget om Narvik har blitt kalt Hitlers første nederlag i andre verdenskrig, men seieren glapp mot slutten.

War Travels

Narvik har nypremiere under Bodø2024 i forbindelse med kulturhovedstadsprosjektet War Travels, som søker å dramatisere regionens underkommuniserte og nære krigshistorier langs Nordlandsbanen.

War Travels vil ikke bare minne oss om krigens innvirkninger på menneske og samfunn, men også om hvordan vår fortid, nåtid og framtid er intrikat flettet sammen.

Forestillingen settes opp i sammenheng med Sona/Zona, Kappe Land og Granitt.

Festivalpass

Ønsker du å få med deg hele War Travels-programmet i juli og august 2024 anbefales War Travel pass til kr 675.

NB: Begrenset antall i salg nå

Medvirkende:

Christine GuldbrandsenFoto: Erika Hebbert

Sondre Krogtoft Larsen

Kristian B. Winther

Varighet	75 minutter
Nypremiere	24. juli 2024, Mosjøen kulturhus
Dramatiker	Lizzie Nunnery
Gjendiktet av	Ragnar Olsen
Regi	Kim Sørensen
Musikalsk ledelse	Johannes Winther Farstad
Komponist	Martin Heslop og Vidar Norheim
Musikalsk pre-produksjon	Fredrik S. Baden og Johannes Winther Farstad
Scenografi og kostymedesign	Gjermund Andresen
Lysdesign	Øyvind Wangensteen
Medvirkende	Christine Guldbrandsen, Sondre Krogtoft Larsen og Kristian B. Winther
Produksjonssjef (2024)	Karoline Solbakken
Inspisient/turnéleder	Wenche Bakken
Rekvisitør/turnétekniker	Sissel Heien
Turnéteknikere	Magne Jøsevold, Frode Fridtjofsen, Johan Haugen
Sjåfør lastebil	Jim Ove Marthinussen
Plansjef og turnéplanlegger (2024)	Jim Ove Marthinussen
Marked	Trine Rimer, Hilde Karin Skreslett, Tove Hovind, Tina Ditlefsen og Yngvild Keilen
Samarbeid	Bodø2024
Støttet av	Samfunnsløftet

Elling er endelig tilbake! Like sår og morsom som alltid – det er bare å glede seg!

Fortellingen om Elling har gått sin seiersgang kloden rundt både som film og teater. Det første teaterstykket om denne engstelige mannen er verdens mest spilte moderne norske stykke. Hans appell er utvilsomt universell.

Nå er han tilbake på teaterscenen, med Per Christian Ellefsen og Anne Marie Ottersen i hovedrollene og helt ny musikk av Lars Lillo-Stenberg. Også denne gang i regi av Petter Næss, som ble Oscar-nominert med spillefilmen «Elling».

Vi møter Elling 20 år etter vi forlot ham i «Elsk meg i morgen». Han har flyttet inn i en sokkelleilighet hos enkefru Annelore Frimann-Clausen på Grefsen i Oslo. Han er 65 år og savner Gro Harlem Brundtland, Kjell-Bjarne og mor. Og selv om han egentlig har vært pensjonist hele livet, ønsker han nå å sette spor etter seg. Han vil ikke lenger være «ingen». Han vil bli NOEN.

«Bare Elling» er en morsom og gripende skildring av et ensomt menneske med mange meninger og sterke nevroser, som svært mange vil kjenne seg igjen i. Enten du er trofast tilhenger av Ingvar Ambjørnsens Elling-univers eller nykommer i hans verden, vil du få en teateropplevelse som berører hjertet og får deg til å tenke. I møte med Elling blir vi alle litt mindre alene.

Av	Axel Hellstenius fritt etter romanen «Ekko av en venn» og utvalgte Elling-blogger av Ingvar Ambjørnsen
Varighet	2 timer og 20 minutter (inkludert pause)
På scenen	Per Christian Ellefsen, Anne Marie Ottersen, Anne Regine Ellingsæter og Thomas Bipin Olsen
Regissør	Petter Næss
Dramatiker	Axel Hellstenius
Komponist	Lars Lillo-Stenberg
Scenograf/kostymedesigner	Dagny Drage Kleiva
Lysdesigner/videodesigner	Oscar Frostad Udbye
Lyddesigner	Kolbjørn Lyslo
Produsent	Anita Basmo Bjørnstad
Produsert av	Riksteatret i samarbeid med Oslo Nye Teater

Bli med på en magisk og morsom jakt gjennom eventyrskogen!

«Jakten på Prinsessa» er en spennende og morsom familiemusikal du sent vil glemme. I en magisk eventyrverden møter du den tradisjonelle Kongen, den onde Heksa og Prinsen som er kjekk og sterk. Og Prinsessa, så klart, som er vakker og ven og drømmer om å gifte seg med en prins. Det er jo det prinsesser gjør. Eller? Det Prinsessa egentlig drømmer om, er å dra ut i verden for å finne ut hvem hun er. Men hvordan kan hun følge hjertet og finne sin egen vei?

Prinsessa velger å bli med Heksa til verdens ende, et sted som (nesten) ingen vet hvor er. Bortsett fra …? Vi røper ikke hvem ennå. Men vi kan love deg at flere kjente og kjære eventyrfigurer titter frem. Når Kongen og Prinsen oppdager at Prinsessa er borte, er den elleville jakten gjennom eventyrskogen i gang.

Velkommen til en forestilling full av farger og fantasi. Med tull og fjas, latter og sang, og fengende musikk du bare må synge med på – lenge etter at forestillingen er slutt.

Eventyrlig moro for barn fra 5 år.

Varighet	1 time 50 min (inkludert pause)
Av	Thomas Jørstad-Pettersen
Musikk	Lars Henrik Aarnes
Regi	Lars Jacobsen
Medvirkende	Andre Rymoen, Emilie Tverbak, Benedicte Søreng, Numa Edema Norderhaug, Hans Magnus Hildershavn Rye
Scenografi	Mari Lotherington
Kostymedesign	Ingrid Nylander
Lysdesign	Silje Grimstad
Lyddesigner	Morten Haug Serigstad
Musikkprodusent	Peter Olsson
Koreograf	Thea Bay
Dramaturg	Idun Vik
Produsent	Silje Vigerust Vinjar
Illustrasjon forestillingsbilde	Maren Tjelta Thu
Produsert av	Riksteatret i samarbeid med Den Nationale Scene

Endelig kan barna møte Fantorangen, Pivi, Fantus og Maurora på teaterscenen!

Fantorangen og Pivi må plutselig lage en teaterforestilling – men hvordan gjør man dét, egentlig? Fantus vil også være med, men Pivi sier at Fantus er altfor liten. Pivi og Fantorangen vil heller ha med Maurora, som bor i maurtua og kan de utroligste ting. I Fantorangen, Pivi og Mauroras teaterforestilling kan alt skje – men er det kanskje Fantus som fikser det meste likevel ...?

Fantorangen har gledet barn gjennom NRK Super i 17 år. Fantorangen er en evig 3-åring, en notorisk optimist med stor tro på seg selv og på at det meste går bra. I «Fantorangen på teater» får barna møte Fantorangen og vennene på ordentlig, de må løse mysterier sammen, og synge kjente og nye sanger.

«Fantorangen på teater» er et samarbeid mellom Oslo Nye Teater, Riksteatret og NRK. Forestillingen skal på turné med Riksteatret for å glede barn over hele landet.

På scenen Marte Stolp, Jonas Andersen Sandvik, Irene Nessa Bjørnevik og Maia Lohre Køhn

Team Regissør: Bård Bjørknes. Dramatiker og sangtekster: Marianne Sævig. Scenograf, dukkedesigner og kostymedesigner: Christina Lovery. Lysdesigner: Rolf Christian Egseth. Lyddesigner: Tore Gustavsen. Dramaturg: Ingunn Thon. Musikk: Simon Revholt. Musikk: John Vinge. Musikk: Julie G. Gundersen. Musikk: Inger Gundersen. Dukkemaker: Ella Honeyman-Novotny. Dukkemaker: Anna Katarina Granberg. Produsent: Anita Basmo Bjørnstad

Av Marianne Sævig. Basert på NRKs TV-serie «Fantorangens verden».

Musikk: John Vinge, Simon Revholt, Julie G. Gundersen • Sangtekster: NRK og Marianne Sævig • Tekst «Vi roper det vi ser»: Sondre Lerche • Musikk «Vi roper det vi ser»: Sondre Lerche, Alexander von Mehren, Chris Holm, David Heilman

• Manuskonsulent NRK: Ingrid Hafstad • Nynorsk-konsulent: Tora Systad Tyssen

Urpremiere: Oslo / oslo nye teater 21. feb 2024

Turnépremiere: Fredrikstad 14. mar 2024

Fantorangen på teater er et samarbeid mellom Oslo Nye Teater, Riksteatret og NRK.

Varighet	45 minutter u/pause
Urpremiere	21. februar 2024, Oslo nye teater
Av	Marianne Sævig. Basert på NRKs TV-serie «Fantorangens verden
På scenen	Marte Stolp, Jonas Andersen Sandvik, Irene Nessa Bjørnevik og Maia Lohre Køhn
Regi	Bård Bjørknes
Scenograf, dukkedesigner og kostymedesigner	Christina Lovery
Lysdesign	Rolf Christian Egseth
Lyddesign	Tore Gustavsen
Dramaturg	Ingunn Thon